WILLIAM TURNER - storia dell'arte - caratteristiche principali

WILLIAM TURNER

Joseph Mallord William Turner (1775-1851) fu un protagonista del Romanticismo inglese.

Viaggiò per tutta Europa, e a Venezia incontrò esperienze artistiche paesaggistiche come quella di Canaletto: impara la tecnica dell’acquarello, studia i prospettici che costruiscono spazi luminosi. A differenza di Canaletto, in cui gli elementi paesaggistici, seppur investiti dalla luce, rimangono minuziosamente nitidi e definiti, Turner realizza paesaggi investiti di luce, ma non più nitidamente. Si svincola sempre di più dalla rappresentazione oggettiva, dalla veduta: i suoi paesaggi diventano pure variazioni di colori in cui si distingue un punto di fuga visivo, ma che non è prospettico.

Con il tempo, le sue opere acquistano sempre più un carattere astratto: le forme si dissolvono, gli spazi cessano di essere percepibili, i colori accrescono il valore emotivo.

Si possono riconoscere dei tratti comuni a tutte le sue opere, che si vanno ad intensificare nel tempo:

-    Colore » ha una valenza espressiva, dà contraccolpo emotivo

  » attraverso di esso non rappresenta l’illustrazione della tempesta, ma la tempesta

-    Luce » confonde cielo e terra anziché definire lo spazio nitidamente (come invece per Canaletto)

              » punto di fuga » è un punto più luminoso (spesso nel cielo) che guida lo sguardo, ma è sempre

                 meno riconoscibile nell’avanzare della maturità dell’artista

-    Ogni elemento è la medesima cosa » terra e cielo sono confusi, mischiati in un vortice di colore

                                                                    » lo spazio è annullato e si traduce in colore e luce

                                                                    » in questo modo il finito si risolve nell’infinito

-    Tecnica » il colore viene steso non più in modo liquido e diluito come le sue prime tele, ma secondo

                      continue sovrapposizioni e con pennelli e strumenti diversi e innovativi (spugne, spatole, dita)

                  » il colore diventa progressivamente materico, grumoso

                  » conserva però uno studio accurato e definito, l’arte non è mai caos: utilizza infatti la tecnica

                     della rotazione per rendere l’idea del vortice nei suoi dipinti, soprattutto nella rappresentazione

                     delle tempeste: tutte le sue ultime tele presentano caratteristiche forme circolari (innovativo),

                     procede così in un’astrazione sempre maggiore e quasi profetica del futuro della storia dell’arte

-    Soggetti » i soggetti delle sue opere sono sempre più frequentemente paesaggi sconvolti

 » invece all’inizio del suo percorso artistico la natura da lui raffigurata era quella quieta, serena e

    profonda di Friedrich, poi progressivamente si incendiamo mare e cielo

 » non si accontenta più di catturare la statica bellezza del paesaggio, ma cerca strumenti per

    esprimere il sublime nel suo aspetto più devastante in quanto incontrollabile potenza naturale

    e sconvolgimento

» sempre di più gli artisti si troveranno davanti al problema di come esprimere quello che

   vogliono dire, quale tecnica utilizzare per una determinata idea

mattina dopo il diluvio

la tempesta