ALTARE DI PERGAMO - storia dell'arte

ALTARE DI PERGAMO (concluso nel 159 a.C.)

-          Evoluzione e nuova attenzione alla città

» 69-68 a.C. le città si arricchiscono di edifici di natura pubblica e di strutture scenografiche

» la struttura della città costruita secondo piani ortogonali rimane (Mileto era stata la prima)

» dalla costruzione delle due vie principali si costruivano strade minori parallele e perpendicolari

» gli assi ortogonali confluiscono in piazze spettacolari abbellite con fontane e sculture

» prima l’agorà era una semplice piazza, ora, con la costruzione di edifici dove si decide la natura

   politica della città, diventa un luogo pubblico di riunione del popolo e di impronta sociale

» vengono costruite nuove cinte murarie, piazze e terrazze sostenute da un basamento

» nel periodo ellenistico si moltiplicano i luoghi sacri ma diventano meno pubblici perché riservati

   all’aristocrazia ristretta scelta dal sovrano » cuore della città diventa l’agorà, non il tempio

» cittadino perde il contatto con ciò che costituiva la sua identità, i templi si moltiplicano e si perde

   l’unicità nell’adorazione del dio » cambia la religiosità

-          Struttura

» antistante alla piazza ci sono degli edifici collegati al tempio di Atena con una terrazza

» al centro della terrazza c’è l’altare di Pergamo: grande basamento quadrangolare posato su cinque

   gradini, sui quali si pone un grosso zoccolo percorso da un lungo fregio

» sopra lo zoccolo c’è l’area dell’altare circondato da un porticato colonnato ionico chiuso su tre lati

» quarto lato è aperto e funge da porta d’accesso nell’area davvero sacra dove ci sono anche le statue

» il lato d’accesso è possibile attraverso la scalinata inserita tra due avancorpi

» è un monumentale altare dedicato a Zeus Soteèr e Atena Poliàs, eretto dal re Eumene II

» è una struttura scenografica e celebrativa della dinastia di Pergamo (valore propagandistico)

-          Fregio (raffigurazione si appoggia alla biblioteca di Pergamo: Cratere di Mallos è autore-riferimento)

» sui lati esterni del podio corre per 120 metri, interrotto solo sul lato frontale dalla scalinata un

   fregio che rappresenta la lotta tra dei e giganti (gigantomachia), scolpito ad altissimo rilievo

» non è sopra le colonne: si accorcia la distanza tra opera ed osservatore, che si sente più coinvolto

» annientamento dei giganti per aver osato sfidare gli dei dell’Olimpo

» le figure si intrecciano tra di loro per sovrapposizione di piani, ammassamento dei corpi

» la lotta cosmica si svolge attraverso singole monomachie con uguale numero di dei e di giganti

» la lotta nel complesso è catturata in un momento singolo ma frammentata in piccoli combattimenti

» entrambi sono completamente umani, i giganti si distinguono perché nudi e circondati da serpi

» l’umano è posto in primo piano attraverso i gesti e le espressioni che rompono il solito equilibrio

» i giganti sono umani ma con connotati mostruosi, animaleschi, sono forze caotiche, primordiali

» intento: raffigurare un movimento drammatico, teso, sottolineato dall’imponenza delle masse, dal

   chiaroscuro, dall’espressività accentuata del volto (occhi scavati), dalla tensione muscolare

» non c’è la preoccupazione della perfezione e dell’ordine: le figure fuoriescono anche dalla cornice

» rappresentazione dell’ordine contro il disordine o della lotta dell’uomo contro il disordine interno

-          Fregio del recinto interno

» dimensioni minori rispetto alla gigantomachia a basso rilievo

» c’è incisa la storia di Telefo, figlio di Eracle e di Auge, mitico fondatore di Pergamo

» narrazione continua, attenzione ai contrasti del chiaroscuro, psicologia del carattere dei personaggi

» introduzione dell’elemento paesaggistico

TARDA CLASSICITA' - storia dell'arte

TARDA CLASSICITA’

-          Cambia la configurazione della città: pietrificazione non solo dei templi ma anche dei teatri…

-          Viene instaurato il coinè (κοινή), il dialetto ufficiale e unico per tutta la Grecia

» si afferma e instaura il regno di Filippo il Macedone, poi di Alessandro Magno

» disgregazione della polis e del senso di appartenenza ad una civiltà di ideali comuni

» disgregazione della competizione con l’oriente espressa nel Partenone

» passaggio dall’uomo-cittadino all’uomo-suddito, parte di un grande organismo

-          Si prosegue la strada introdotta da Fidia: l’avvicinarsi tra uomo e divinità

» l’umanità non viene più idealizzata ma espressa attraverso le sue passioni, il suo sentimento

» l’uomo viene individuato nelle sue virtù o nei suoi vizi

» non si ricercano più caratteri di virtù ideale, ma personale

VENERE DI CNIDO - Prassitele

VENERE DI CNIDO

ANALISI

-    opera principale di Prassitele (ateniese, metà IV secolo) » scolpisce soggetti diversi: giovani divinità minori o    satiri (selvaggi ma raffigurati come flessuosi fanciulli)    colte in atteggiamenti sempre più umani -    caratteristiche » il sostegno non è stato aggiunto dai romani, è originale » atteggiamento delle divinità sempre più umani » rappresenta Venere nuda mentre si sta lavando » era collocata nella cella di un tempio dedicato alla dea » tutti potevano guardare la dea in intimità » esigenza di una vicinanza più tangibile con la divinità » era destinata ad un altro tempio, ma l’hanno rifiutata » viene trasportata in un altro tempio, da quel momento     più frequentato, divenne rinomato grazie alla statua » tema naturalistico che sottolinea la bellezza della dea » è tutta una linea curva, morbida, flessuosa -    novità » la figura perde ogni sforzo e tensione » riproduce la chàris (χάρις), la grazia unita alla bellezza » l’equilibrio diventa una dolce misura » baricentro cade anche fuori dall’orbita della figura » costruisce per 1° figure che hanno bisogno di sostegno » gli dei vengono rappresentati in momenti di intimità che    potevano sembrare scandalosi (1° nudo femminile) » sottrae alla divinità l’atemporalità con    l’inserimento di oggetti narrativi nella composizione » stabilisce rapporto confidenziale con la realtà umana

MENADE DANZANTE - Scopaz

MENADE DANZANTE

ANALISI

-      Scultore: Scopaz (330 a.C.), copia romana » rappresenta il pathos, le sue figure sono accentuate    dal sentire drammatico o trasgressivo (come qui) » attenzione ai sentimenti di sconvolgimento interiore » introduce un nuovo tema di rappresentazione -      Soggetto » rappresenta una baccante invasata durante i riti » segue il corteo di Bacco e si scatena nella danza -      Caratteristiche » tutto è movimento » veste aderisce alla forma del corpo (come se stesse    correndo e l’aria si opponesse allo spostamento) » contrasto tra pesantezza del corpo e la forza dell’aria » esasperata torsione del corpo, con schiena inarcata » testa rovesciata all’indietro » espressività stravolta » occhi sbarrati, scavati profondamente » capelli scomposti e più liberi dal capo » manifestazione dello scatenarsi delle forze irrazionali » stessa concezione di spazio reale di Fidia -      Novità » deriva dal cambiamento culturale-storico che viene a    contatto con la cultura orientale, prima distante e    nemica (epoca post-conquiste di Alessandro Magno) » viene meno il sentimento di appartenenza alla città e    alla comunità (disgregazione delle polis) » la statua non ricerca più una ponderazione, la    perfezione statica, l’ordine del Doriforo » non c’è più un’asse di simmetria, un baricentro fissato » non c’è più la costruzione per addizione di volumi » nuove pose del corpo: torsione completa » distribuzione dei pesi data da una ridistribuzione delle    masse per compensazione (es: vita alta, glutei bassi)

FRONTONE DEL PARTENONE - Afrodite, Dione, Hestia

AFRODITE, DIONE, HESTIA

ANALISI

-       nel frontone orientale del Partenone sono scolpite Afrodite, Dione ed Hestia (440-432 a.C.) » segue l’andamento del timpano » scultura a tutto tondo anche se per il frontone » è per l’architettura ma è una scultura -       Caratteristiche (scultore: Fidia e aiutanti) » chiaroscuro intenso nel panneggio realistico » le vesti aderiscono come bagnate ai corpi » virtuosismo tecnico nella gestione dei materiali » panneggio risalta la naturalezza dei movimenti » materialità dei corpi, carnali, poderosi » la divinità assume tutto ciò che è umano » distinti dai mortali solo per altezze spropositate » mai vista una dea sdraiata, abbandonata così

I BRONZI DI RIACE - periodo severo/classico

BRONZI DI RIACE

ANALISI

bronzo B                 bronzo A

-    due degli eroi che fiancheggiarono    Polinice nella lotta verso il fratello Eteocle per Tebe -    bronzo A (rappresenta Tideo) » è di passaggio tra il periodo severo e classico » ritrovati nel 1972 a Riace, in Calabria » erano destinati al collezionismo romano » datazione e autori sono sconosciuti tutt’ora » attribuito ad Agelada di Argo (460-50 a.C.) » spalle ancora in asse, inclinazione è accennata, lieve » trattazione della capigliatura in modo decorativo » espressione ideale, impassibile » espressione sinistra sottolineata dai denti in argento     e dalle labbra cesellate in bronzo rosso » come Mirone lavora sul movimento, Agelada lavora    sull’espressività del volto, sviluppata dopo molto -    bronzo B (rappresenta Anfiarao) » appartiene per le sue caratteristiche al mondo classico » realizzato da Alcamene di Lemno (440-30 a.C.) » spalle retrocedono, linea alba è molto + curva » bacino è più inclinato, la muscolatura meno robusta » equilibrare i pesi senza aggiungere massa » la capigliatura non più decorativa ma realistica » espressività marcata, con specifici lineamenti » occhi sgranati: tratto dell’eroe-indovino » sono usati materiali diversi, pasta vitrea per gli occhi

DORIFORO - periodo classico

DORIFORO

ANALISI

-    in greco “portatore di lancia” (anni centrali del V sec a.C.) -    è stato ricostruito dagli studiosi di Monaco » è una copia romana come indicano il supporto e il busto    ampio e massiccio (attenzione è sulla robustezza) -    caratteristiche della statua » atleta/eroe (forse Achille) » posizione stante, peso sulla gamba destra » gamba sinistra è scartata all’indietro » braccio destro è libero e scende lungo il fianco » il braccio sinistro avrebbe portato la lancia » costruzione chiastica: tutti i movimenti si rispondono tra    di loro (braccia, gambe; riposo, tensione) » c’è un equilibrio matematico e naturale tra tutti i membri » capo è lievemente reclinato verso destra » figura è costruita su un asse di simmetria per addizione » il volto è costruito come un solido geometrico » capigliatura cesellata in ciocche aguzze -    la figura è costruita secondo la proporzione aurea » altezza complessiva è otto volte l’altezza della testa » tutte le sue parti costituiscono un insieme armonico    studiato matematicamente e geometricamente » c’è una precisa rispondenza delle forze nell’insieme,    nelle singole parti e nelle masse (rapporto ritmico) » è espressione massima della naturalezza dell’arte    greca perché si raggiunge l’imitazione della natura fino    alla perfezione (scopo fin dalle origini dell’arte greca) » natura » ordine » simmetria » legge -    stabilità ed equilibrio sono caratteristiche fisiche e morali

PERIODO CLASSICO - storia dell'arte

PERIODO CLASSICO

-          Datazione » dalla vittoria di Salamina (480 a.C.) alla morte di Alessandro Magno (323 a.C.)

» I fase » fino alla guerra del Peloponneso : Atene è fulcro della Grecia classica

» II fase » dalla fine del V secolo si apre l’età tardo-classica

              » crisi del sistema della polis e creazione dell’impero di Carlo Magno

» momento di più completa realizzazione formale

-          Storia » dopo la vittoria sui Persiani le città greche si alleano nella lega Delio-Attica

» pur alleate, Atene detiene l’egemonia e il primato riconosciuto dagli altri alleati

» in Atene è al potere la fazione democratica guidata da Pericle, stratega che con le sue riforme

   conduce il dèmos (popolo) al ruolo di protagonista della società » politica di espansione

» guerra del Peloponneso (431-404 a.C.) conclude l’egemonia ateniese, inizia quella spartana

-          Caratteristiche » armonia tra physis e nomos (natura e norma), la prima imitata ma senza difetti

» lo stile delle statue e delle architetture assume valore morale e funzione didascalica

» bello = risultato dell’equilibrio tra pregi formali e valore morale

» oltre alla definizione anatomica dei particolari (stile severo) si ricerca un’unità

   organica d’insieme » dettagli assumono significato solo se letti nel complesso

» corpi concepiti come scheletri, reggono la muscolatura, soggetti alle forze naturali

-          Mirone » fra i maestri più celebrati, nato in Beozia, produzione principalmente di bronzi

» autore del Discobolo

-          Policleto » nato ad Argo intorno al 490 a.C. realizzò opere in bronzo, ora note come copie in marmo

» giunge ad Atene già famoso tra il 440-430 ed entra in contatto con Fidia

SOCRATE DI LISIPPO - ellenismo

RITRATTO DI SOCRATE

ANALISI

-    Scultura di Lisippo, copia in marmo, romana -    Dal modello di filosofo vengono poi modellati     gli altri (Socrate filosofo per eccellenza) » interesse ad un singolo per eccellenza che    riassumi una categoria di individui  -    Caratteristiche del filosofo » fronte ampia, corrugata come per pensare » attenzione allo sguardo che è concentrato » per le statue era soluta una tunica ampia, si     trova in mano ai filosofi rotoli di carta » barba e capelli incolti: l’importante non è l’aspetto ma lo sguardo; era così anche il    modello di vita degli stessi filosofi, che    tendono a prendersi cura non del sensibile e     dell’apparenza, ma del soprasensibile

BUSTO DI ALESSANDRO MAGNO - ellenismo - Lisippo

ALESSANDRO MAGNO

ANALISI

-      la storia dei ritratti inizia con quest’opera di Lisippo » fin’ora mai un uomo era stato degno di essere ritratto » ora l’interesse per il singolo cresce (fino ai romani) » si inizia a riprodurre le fattezze di individui importanti » sostituisce il culto delle virtù, l’idealizzazione umana -      si ricercano elementi che risaltano le virtù di Alessandro » tipico ciuffo (anastolè) che si attribuirà da qui innanzi a    tutti i condottieri (anche nei ritratti di Napoleone) » occhi ieratici con le pupille rivolte verso l’alto: segno     che il suo potere deriva dalla divinità, che lo ha scelto » profonda e studiata ombra intorno agli occhi per     conferire un’aria ancora più mistica allo sguardo    orientato verso un orizzonte impalpabile » sguardo suggerisce un dialogo con la realtà ultraterrena

NIKE DI SAMOTRACIA - ellenismo

NICHE DI SAMOTRACIA

ANALISI

-      inizio del II secolo a.C, in marmo (290 cm) -      II filone ellenistico: scenografico » era appesa alla gomena di una nave che faceva parte    di un complesso di una fontana che simulava     la flotta durante i giochi d’acqua » evoluzione della città che mantiene la sua    struttura ortogonale, ma è modificata    nell’impatto visivo » piazze,fontane, mausolei, tutti scenografici -      Caratteristiche » richiama all'epoca classica nella posa » corpo mostra un vigore poderoso » il vestito è completamente aderente sulla     parte frontale del corpo, come se davvero     spinto all’indietro dal vento della tempesta  » virtuosismo tecnico: trattamento materiali » il panneggio è increspato » enfasi maggiore » grande effetto di chiaroscuro » effetti     illusionistici » instabilità della figura: vento che si oppone » la stessa struttura ha un movimento     intrinseco: le gambe che avanzano e il     panneggio a spirale » può essere vista da ogni posizione

VECCHIA UBRIACA - ellenismo

VECCHIA UBRIACA

ANALISI

-          Realismo (carattere del chiaroscuro) » scavo delle ossa, eccessivamente spigolose » pelle cadente, floscia, rughe sul volto e collo » posizione instabile con il collo rovesciato    all’indietro proprio come gli ubriachi » stessa postura di una tragedia teatrale » espressione assente, implorante, sfigurata » è inebetita, non è una donna » spostamento del punto di vista frontale » la statua non guarda più dall’alto al basso -          Satirica » ironia mordace che sottolinea il difetto » l’arte inizia a cogliere gli umili e gli ultimi per    sottolineare come l’uomo si imbruttisce da sé » è una critica al modo di vivere, non un     moto di commiserazione » assume un     carattere di avvertimento per lo spettatore » abbraccia in modo possessivo l’oggetto, da     cui ne dipende anche strutturalmente: solo la     giara bilancia il peso della testa che ricade     all’indietro » l’uomo si riconosce nella raffigurazione:        insegnamento di come condurre la vita -          Novità » levigazione accurata delle superfici danno     un’idea di trasparenza delle vesti » maggior maestria nel trattamento dei materiali » dato anatomico scheletrico, pose nuove e     ardite per l’equilibrio della statua:     virtuosismo tecnico » alla statua associato un giudizio e un carattere

GALATA SUICIDA - ellenismo

MORTE DI GALATA E SUA MOGLIE

ANALISI

-    Movimento » corpo della moglie è tutto torto su se stessa » il peso del suo corpo è abbandonato come un corpo    morto vero » studio approfondito e osservazione » corpi incarnati in un movimento rotatorio » spinge a girarci intorno, considerare lo spazio circostante » l’immagine non è frontale (una delle prime volte) » nuovo rapporto con la natura e con l’osservatore » la figura è racchiusa in uno spazio definito e instabile » le gambe di Galata sono le più aperte trovate in una    statua fino ad ora (rottura dei piani anche di profilo) » c’è espressività e scenografia -    Databile tra il 230-220 a.C, del III sec a.C. -    Non si guarda più all’aspetto perfetto della realtà » la testa è troppo piccola, non si segue più un canone -    Non si raffigura più un modello da seguire (omicidio era condannato) ma qualcosa in cui immedesimarsi -    Copia in marmo di una statua in bronzo di età ellenistica » rinvenuta nella casa dei Ludovisi (famiglia romana) » sono Galati, riconosciuti dalle folte capigliature » dono al re di Pergamo Attalo in onore della sua vittoria

APOXYOMENOS - Lisippo - ellenismo

ELLENISMO

-          I fase » 323-301 a.C. affermazione di Alessandro Magno fino alla conclusione dei regni macedoni

-          II fase » 301-168 a.C. fase ellenistica per eccellenza

-          III fase » 168-31 a.C. Greci sotto il dominio romano fino alla battaglia di Azio

» gli artisti greci lavorano per committenza dei romani, che desiderano ritornare alle opere

   classiche (fase della restaurazione) » le copie hanno anche influenze stilistiche romane

APOXYOMENOS

ANALISI

-      opera di Lisippo, artista a servizio di Alessandro Magno -      Lisippo incontra Aristotele, trasmettendogli la sua filosofia -      Matura un nuovo ideale artistico » dalla raffigurazione ideale dell’uomo a quella reale » l’agire dell’uomo è determinato dalla caducità delle cose » ciò che non è soggetto al tempo e allo spazio si     convertono in moralità; ora l’uomo è immerso nella sua     natura mortale » attenzione al dato scenografico e espressivo(chiaroscuro) » l’attenzione non è più rivolta alla regola naturale né    all’esaltazione del gesto eroico o della percezione perfetta » maggior realismo, la figura si apre a ciò che lo circonda » attenzione all’uomo anche negli aspetti peggiori » prima volta che non si esprimono valori assoluti -      Caratteristiche della statua » rappresenta un atleta colto nell’intima azione di detergersi    dal sudore dopo aver compiuto lo sforzo fisico » dal greco: “colui che si deterge”; lo strumento è lo strigile » per la prima volta viene raffigurata un’azione    quotidiana, banale, privata (spunto elaborato da Fidia) » il volto rimane idealizzato: Lisippo nella sua prima fase    artistica si basa ancora sul modello classico » non c’è baricentro, non c’è proporzione aurea (slanciato e     asciutto più di come dovrebbe essere, ancora bello) » nella realtà non tutti gli uomini hanno perfette proporzioni » c’è uno scarto sempre più ampio della gamba » lieve movimento a spirale (attenzione al movimento) » da qui inizia lo studio del movimento che si evolverà per    avere anche un effetto scenografico » prima volta che si rompono i piani (braccia)